声亦如味 音乐给美食加道菜

　　吃口茶品段戏南音袅袅好滋味

　　粤语民谣《氹氹转》一句“氹氹转，菊花园，炒米饼糯米团”是多数广府人的共同童年回忆；陈奕迅的一曲《苦瓜》唱道“真想不到当初我们也讨厌吃苦瓜，今天竟吃得出那睿智愈来愈记挂”，写尽人生百态。美食与音乐所创造的记忆，那或许会让人会心一笑，也可能让人泪流满面。

　　有人说，音乐是精神的慰藉，美食是对味蕾的馈赠，音乐与美食似乎总是能碰撞产生奇妙的化学反应。从让人食指大动、垂涎三尺的美食歌谣，到为茶客增加听觉享受的粤曲茶座，再到改革开放后一边喝茶吃点心，一边听歌的音乐茶座，一直到如今随处可见的音乐餐厅、驻唱清吧……随着人们生活水平的不断提高，美食和音乐已经相互交融，共同慰藉身心。

　　品茶听戏一直是中国传统

　　品茶、赋诗、听戏、观舞……在中国古代传统文化中，音乐与美食常常“结伴”出现，为的是给人以视觉、听觉、味觉、嗅觉的完整体验。到20世纪初，省港澳和珠江三角洲一带的茶楼为招揽顾客，聘请失明女艺人驻唱粤曲，为茶客们增加听觉享受，茶楼成为曲艺演唱的主要场所。到了上世纪20至40年代，粤曲茶座迎来了全盛时期，涌现出熊飞影、张琼仙、徐柳先、张月儿、张惠芳等名家。在上世纪五六十年代，粤曲茶座更是如日中天，那时广州共有44支曲艺演出队，从业人员达500多人。政府拨出专款给部分设在茶楼的曲艺场装备幕布、音响、灯光等器材及增建演员化妆间，又陆续建立了红荔、长堤、国泰、越秀、流花等十多家专营曲艺演出场所。

　　边听粤曲边吃饭品茶的形式一直流传到今天。虽已逐渐式微，但仍有一些传统酒楼在默默坚持。在这些地方，一出出经典粤剧轮番上演，台下食客就着茶点听得津津有味，不时鼓掌叫好，还会向演员打赏。

　　东方宾馆“复活”音乐茶座

　　改革开放之后，为了丰富外宾的夜生活，音乐茶座最早出现在涉外宾馆，供外商消费。作为新中国涉外窗口的东方宾馆，于1980年的春季广交会开幕前，在全国率先开办了第一家音乐茶座。据当时资料记载，听众花钱买上一张票，就可以进来坐在饭桌前听歌，票价内包括了茶座提供的饮料和小食。音乐茶座气氛典雅悠闲，歌手表演的圆形舞台设在场子中间，观众围绕着舞台四周的餐桌就座。当时的中国，无论是音乐厅还是剧场，舞台与观众席都分隔两边，而东方宾馆音乐茶座表演场地的布置，颠覆了国内演出的常见形态。在那个娱乐匮乏的年代，音乐茶座一推出，立即引起了轰动。每晚，广州的年轻人都把东方宾馆翠园宫的前厅挤得水泄不通，走廊上还经常加位，有时连隔壁后厅也挤满了人。

　　音乐茶座如雨后春笋般出现在广州的各大宾馆、酒店、影剧场和文化宫，最多的时候多达100多家。每天，都有上万顾客进场消费，音乐茶座的座位数甚至超过当时广州所有戏院的座位总和。

　　起初，音乐茶座只面向外籍客商开放，要用外汇券才能消费，后来逐渐拓展至普通市民。市井平民能进星级宾馆，体现了广州“敢为人先”的开放态度。1986年7月的《人民日报》在报道广州“星级宾馆内的茶室、舞厅、咖啡厅、游泳池等游乐设施，都向社会开放”，乃至“宾馆洗手间也可免费使用”时感叹：“这是记者在北京、上海、杭州等城市没有见过的新鲜事”。

　　造就中国第一代流行歌手

　　东方宾馆音乐茶座的成功，让音乐+美食的娱乐模式风靡羊城。随之而来的还有流行歌曲热。由于歌手现场在茶座演出的多是港台流行歌曲，这股热潮迅速由南方蔓延到北国，从沿海向内陆扩展。

　　东方宾馆率先对外招募歌手和伴奏，成立了“东方宾馆轻音乐团”，自建乐团与社会乐队竞相辉映。曾登上东方宾馆音乐茶座舞台的有王强、张海莲和被誉为“广州罗文”的李华勇等多名年轻歌手。

　　这些为轻音乐队提供演出平台的“音乐茶座”成了广东流行音乐萌生期的“孵化器”。李达成、古璇、汤莉、陈少雄这些在上世纪80年代家喻户晓的歌手，他们成长、成名的摇篮就是音乐茶座，甚至连相声名家黄俊英也在音乐茶座献唱过。黄俊英说，相声演员学唱港台歌，在当时不是新闻是新潮。

　　曾写过《涛声依旧》《大哥你好吗》等流行曲的著名词曲作家陈小奇告诉记者，广州的音乐茶座对流行音乐的发展是一个极大的促进。“后来，再加上唱片业从广州起步，原创流行音乐逐渐从广州走向全国。”

　　文/广州日报全媒体记者沈亦霖、申卉

　　“花城之夜，四方倏然奔腾着音乐澎湃的江流，音乐茶座是江流浮起的歌的星座……心灵的闸门应当永远打开，让人都获得真正的生命；让生命的每一首歌都闪烁光明，让生活的每一寸光明都带着芬芳……”

　　1986年12月，《人民日报》上刊登的这首热情讴歌广州音乐茶座的诗作，道出上世纪80年代初广州的音乐茶座火爆全城的秘密所在——当音乐遇到美食，两者迸发出的强烈生命力，激活了那个年代缺乏文化滋养的人们饥渴的心灵。