杜艳作品
中国画艺术有两个灵魂,一个灵魂是中国画艺术的本源灵魂,一个是经过多元艺术思想洗礼的灵魂。两个灵魂无时无刻不在争斗,都想获得中国画的躯体使用权。很长一段时间,中国画的躯体一直被外来的艺术思想所霸占,中国画的本源灵魂被挤压在一个微小的角落里。也因这样,中国画的本源文化也在这个时期中被忘却,被篡改,被诋毁,被误认为已经成为历史。在提出文化自信之后,中国画的本源才开始逐渐露头,但是还是很容易被(无知者)用外来绘画艺术的条框来衡量中国画的艺术性。
何三宝作品
中国画艺术出现两个灵魂是因为社会的原因,也是历史造成的,我们已经不能再回到过去,已经这样了,我们也不用再去剖析是谁等造成的这个原因,所以我们现在只能面对他们的存在。然后设法把这两个灵魂分离,中国画的本源灵魂当作母体、当作中国画的教父,另一个可以把它列入到中国画大家庭中称为其中的一员。
韦智杰作品
艺术的形式很多,而且不论什么民族和过度都有着相近的审美标准,和表现形式。但是唯独绘画艺术的审美和表现是民族化特征存在的。绘画不同于其他的艺术门类的原因是,绘画是物体呈现的,是可以固态的留存于世间的。他的文化记录是代代传承,是把画作产生的那个时代的文化,是作者对天地的认识,对当时时代的政治文化等的感悟。
傅向宏作品
中国画的造型是人文造型,例如人物画,画中出现的每一个人物身份都有自己独有的形象,这种人物形象的设定是代代先贤所凝结的精华,但是在我们这个时代却有的“画家”强行把这种特有文化下塑造的人物造型篡改,说是人物形象不准确,现实中不可能有这样的人,平面化没有体积感等等。岂不知这些言论是这部分画家最没文化的体现。山水画的构图、物象表现等也都是依托文化而产生的人文构图和造型。每幅山水画的山体在画面中安排就决定了楼亭宇阁的位置,云水出没的方向等。这个文化的产生也并不是凭空而造,恰恰是跟我们的现实所相融。因为中国的名山大川的地理形态和院寺位置等等都是和这个文化恰合的。
陈云鹏作品
中国画是中国文化的缩影,是中国文化的写照。保持中国画的画里本源完整性就是保护了中国文化。我们重新树立的“文化自信”,迈出的第一步就应该是保护好中国画绘画理论的完整性。当然我们并不是排斥学习和借鉴其它文化的优点。外来的绘画理论可以学习借鉴,但是绝对不能污染中国画的人文造型这一文化特征。保持中国画艺术灵魂的高度统一也是我们要必须坚守的。
肖大平作品