故宫的门票也许是世界上最难抢的门票。
今年的正月十五元宵节，故宫博物院宣布将在建院94年来首次开放夜间参观，数百座古建筑群首次在晚间大规模点亮，上演了一场别开生面的“紫禁城上元之夜”，作为“紫禁城里过大年”系列展览活动的延续，上元之夜门票在2月17日晚开放预约后的瞬间就被蜂拥而至的观众抢空，而同样的场景在接下来的两晚内屡次上演。
这一抢票盛况甚至滋生出了网络黄牛，灯会门票一度被炒到9999一张。
故宫为什么能勾起人们如此大的热情？
答案很简单：建筑观赏与文化自信。
作为中国几百年王朝历史的象征，明清两朝共有24位皇帝在故宫安居，可以说宫中的每一砖每一瓦都蕴含的丰富的文化底蕴。
踏入宫门就意味着与数百年的中国皇室形成了文化上的连接，亲眼见证几代王朝的兴衰，这种文化熏陶无形中赋予了人们强烈的民族自豪与文化自信。
同时在建筑规模上，故宫也是当仁不让的宫廷模范。
外殿有东方三大殿之称的太和殿，作为皇室举行大典的场所，太和殿下有三层汉白玉石基座、殿内以金砖铺地，以七十二根罕见楠木大柱为支撑，极尽恢弘气派。
内殿有住过八位清朝皇帝的养心殿，作为清王朝政治权利中心，这里的文物众多，即使到了晚清，殿内陈设的文物也多达780余件，而且件件都是精品。
皇家建筑、皇帝居所，这些凝聚了中国宫廷建筑精华、艺术文化精粹的场景，很难不激起人们的游览欲望。
然而，在很长的一段时间里，其对外开放区域还不到总面积的30%，故宫与其所蕴藏的文化瑰宝大部分都被小心的保护在深宫后院里，人们难以窥其真容。
但近年来，故宫一改高冷形象，愈加开放亲民，截止至“紫禁城上元之夜”的举办，故宫开放程度已经达到了80%，算是彻底对人们敞开了大门，老百姓们自然也会回报以最大的热情。
▌走进新时代的故宫
敞开大门后的故宫在文化的传播上也不再走古板路线，而是选择更加得年轻化和接地气。
2014年8月，“故宫淘宝”微信公众号上一则名为“雍正：感觉自己萌萌哒。”的推文首次展现出了故宫IP的强大威力。该文将传统的静态《雍正行乐图》进行动态化，在配上幽默文案的同时也将历史故事一一道出。
这种从严肃到俏皮的画风突变，不仅萌翻了无数读者，也引发了疯狂转载，第一次尝到了年轻化的新媒体和故宫文化结合的甜头。
自此，故宫就在文创年轻化这条路上越走越远，首先将雍正的各种生活画像以动图的形式放出，让大伙能在笑声中了解这位皇帝的喜怒哀乐。
有打老虎的四爷：
官方文案：“有种你进来！” “有种你出来啊！”
有射不到雕的四爷：
官方文案：“你飞向前方自由翱翔，朕却始终跟不上你的脚步。好累...”
有趣的配图再搭配上俏皮的文案，一个有趣、鲜活的雍正形象瞬间立体了起来，甚至还带着一点萌。这还是我们熟悉的故宫吗？
故宫当然还是我们熟悉的故宫，只不过在不拘泥于传统文化表现形式后，故宫文化逐渐成为了年轻人更乐于谈起的对象。
2016年，故宫出品的纪录片《我在故宫修文物》又第一次近距离呈现了顶级文物的修复过程，同时揭秘了文物修复专家的内心世界与日常生活。
这则记录片在B站获得了数百万的播放、近十万的留言，刮起了一阵文物修复热，其中作为钟表修复手艺传承人的王津，还意外的成了网红。
微博粉丝高达175万
在文物风兴起之后，2017年央视综艺频道又再次打造文物记录片《国家宝藏》，第一季就取得了2000余万的播放量，故宫里存放的国宝级文物一经登场就震撼了年轻人的眼球。
今年，故宫游戏授权方又与《魔域》联动推出了记录片《热血铸铜狮》，用专业的视角还原了失蜡法制铜狮这一千年技艺，将传统手艺的魅力介绍给更多观众。
记录片《热血铸铜狮》
以故宫的底蕴，只随便露出冰山一角就能吸足人们的眼球。
自此以后，故宫就自带热搜体质，文创产品遍地开花，把故宫文化深入到了群众生活的方方面面。
不久前故宫出品的口红就轻松登上热搜，“碧玺色”“豇豆红”等配色让故宫口红与市面上流行的配色完全区别开来，带有鲜明的文化特色。
口红一经推出，首批产品就被抢购一空，在市场习惯了“斩男色”之后，故宫口红这种富有文化内涵的设计又成了另一道杀手锏。
有趣的是，故宫还开了一家火锅店，顾客在店里能用圣旨点菜，感受御膳的滋味。
同样，故宫火锅也是夜夜座无虚席，不得不拼桌来满足需求。
尽管故宫火锅最后因争议而停办，但仍然说明了故宫在文创这条路上，是真的敢玩、会玩，把一个原本有些古板的故宫活生生变成了年轻人追捧的“网红”。
此前大热的文物修复师在这种氛围之下，也有了年轻的继承者。现在的故宫，可以说是从里到外的步入了新时代。
▌故宫文创新趋势
种种案例都表明，放开手脚、越来越年轻多变的故宫文创简直有着难以阻挡的魅力。
我们也能明显感觉受到，现在的年轻人谈到故宫，不再只是京城里的红墙绿瓦，而是触手可及的文化。
不得不说，故宫的路线走的很对。
作为文化传承的主力军，年轻群体一直以来就对我国传统文化有着极大的热情，故宫2018年的游客数据里，90后占比40%、80后占比24%，从某种角度来说，年轻一代是当之无愧的故宫“金主”。
但同时，年轻人也更喜欢有趣、多样化的内容形式。一旦传统文化变的生动起来，就能迅速收割年轻人的芳心。
在去年，就有网络游戏试着与敦煌文化研究院合作，推出敦煌飞天系列皮肤，首款皮肤就卖出上千万份，成为该款游戏皮肤销量榜第二。
此前还有一款让玩家在千古名画中探险、解谜的游戏作品也成功实现了传播度与好评度的双丰收。
作为当下年轻群体最主要的娱乐方式之一，游戏与文化的结合往往都有着圆满的结局。
因此，故宫也开始了自己的游戏向探索，推出了自己的文化类游戏作品，这款游戏通过各种有趣的关卡巧妙展示了中国古代皇帝一天的起居生活、工作娱乐，这款主要受众为儿童的作品甚至得到了更多年轻人的关注。
这次初有成效的小试牛刀，也让故宫越来越青睐游戏这一流行文化载体，陆续推出了《每日故宫》、《紫禁城祥瑞》《韩熙载夜宴图》等多种能互动的科普游戏。
▌游戏传播文化的独特优势
值得一提的是，相比起其他文创行业，游戏在文化传播上的确有着很多独特的优势。其一就体现在文化古迹的重现上。
原本在书本上看不见摸不着的太和殿，在游戏中却能通过场景搭建的方式进行还原，让玩家能直观感受到这座金銮殿的恢宏气势，了解到数千年前中宫廷的点滴。
《魔域》中的太和殿
故宫里还让人印象深刻的则是随处可见的铜狮。这些庄严奢华的铜狮自古以来就是中国千年神兽志怪文化的象征，有如守护兽一般的存在。
在游戏中，则可以用幻兽这种新奇的设计巧妙结合传统文化，让神兽得以复活。
《魔域》中有着铜狮外型的跟宠“咪咪”
这种还原与影视作品中的还原最大的不同就是，游戏可以互动。
在游戏里，铜狮所化的幻兽不再是只能看的静物，而是能与玩家互动、能一同守护故宫的伙伴。
这也是游戏最大的优势，在互动中传播文化。
当我们和幻兽一起去到太和殿屋脊找到守护灵、合力让“建极绥猷”牌匾与殿内金砖恢复如初、让整个太和殿重焕光彩后，幻兽也自然能从单纯的铜狮形象中脱离开来，在玩家脑海留下守护兽的深刻印象。
这种互动不仅限于幻兽伙伴，场景、物件乃至一行文字，任何内容都能设计交互，同时，我们在游戏中不用担心某个场景只是昙花一现，而是能够反复游历、观赏，直到看出花来为止。
只要你在一款游戏里多逛上几圈，其特有的建筑风格与特色基本就门儿清。
在这些游戏独有特性的帮助下，传统文化得以用多样的方式进行生动的传递。
▌游戏与文化结合将成为故宫文创新方向
不难看出，在新时代下，游戏与传统文化堪称文创领域的天作之合。
走进新时代的故宫需要生动的文化载体，让故宫文化能在年轻群体中得以广泛传播。
游戏则能用其颇具想象力与创意的艺术表现形式助力文化传承，重现华夏瑰宝。
可以预见的是，故宫游戏授权方与《魔域》的这次联动只是故宫文创在游戏领域的开端，作为当今年轻人喜爱的文化传播阵地，故宫文化与游戏的结合，无疑会成为故宫文创多样性布局重要的一环。
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